Projeto Clube de Leitura Itinerante - Editora Dedo de Prosa

Clube de Leitura Itinerante – CLI 7 - Editora Dedo de Prosa Público alvo Professores de Sala de Leitura e professores de Língua Portuguesa e de Literatura

Livro Senda Florida – Francisco Moura Campos (haicais)

Material Pasta devidamente identificada, 20 exemplares numerados do livro citado, 20 marca-livros, manual de orientação e sugestões para o professor, folhas de registros, carteirinha de associado(a).

Objetivo Conhecedora das práticas em escolas (públicas e particulares) de Sala de Leitura e de Clube de Leitura, a editora Dedo de Prosa propõe parceria com os professores e coordenadores de Sala de Leitura, e com os professores de Língua Portuguesa e de Literatura, apresentando o Clube de Leitura Itinerante - CLI.

Dinâmica Em um primeiro momento, um exemplar do livro será doado ao professor responsável pelos alunos, no que se refere a essa ação pedagógica, para que este faça reconhecimento e avaliação da obra.

Interessando-se pelo livro para seus alunos, o professor entrará em contato com a editora e fará sua inscrição no projeto Clube de Leitura Itinerante - CLI.

2

Receberá, então, o material descrito acima para a realização de sua atividade de Clube de Leitura em sua escola, com seus alunos. Os livros poderão ser doados para grupos já estabelecidos de escolas públicas (seis escolas) ou adquiridos por instituições ou escolas particulares. Esse material ficará de posse e sob a responsabilidade desse professor durante um bimestre, tempo suficiente para que ele possa realizar atividades com seus alunos.

A contracapa de cada livro deverá receber o carimbo da escola que o recebeu.

Ao término do bimestre, o material será encaminhado para outros professores, ou outras escolas, e o professor receberá sua carteirinha de associado, o que lhe dará benefícios de descontos em compras de livros, diretamente na editora.

Avaliação As folhas de registro que forem utilizadas relatando a prática realizada em Sala de Leitura (comentários, sugestões e/ou críticas) servirão de instrumentos diagnósticos para a editora e, após seleção, publicadas no site da Dedo de Prosa.

3

FICHA DE INCRIÇÃO LIVRO: Senda Florida – Francisco Moura Campos (haicais) DADOS DO(A) PROFESSOR(A): NOME: ENDEREÇO: CIDADE:

BAIRRO: ESTADO:

CEP:

E-MAIL: DATA DE NASCIMENTO:

/ /

Nº DO CPF:

DADOS DA ESCOLA: NOME: ENDEREÇO: CIDADE:

BAIRRO: CEP:

ESTADO:

E-MAIL:

Tel.:

NOME DO DIRETOR(A):

DADOS DA CLIENTELA: SÉRIE / ANO PARTICIPANTE: NÚMERO DE ALUNOS: FAIXA ETÁRIA DOS ALUNOS:

ATENÇÃO: O PREENCHIMENTO DESTA FICHA DE INSCRIÇÃO É FUNDAMENTAL PARA ENCAMINHAMENTO DO MATERIAL DO CLUBE DE LEITURA ITINERANTE - CLI.

ATENCIOSAMENTE EDITORA DEDO DE PROSA

4

Senda Florida Bashô foi um poeta errante. Seus poemas são um convite à viagem e à reflexão. Os poemas de Chico Moura também nos convidam para uma viagem — transmitem a sensação de que a natureza, o homem e todos os seres vivos comungam a mesma inquietude diante da passagem do tempo. Teruko Oda

Francisco Moura Campos Paralelamente à atividade como engenheiro, foi editor de poesia e lançou vários poetas pela Editora Metrópolis, da qual foi sócio diretor em 1986. Durante anos trocou experiências literárias com Carlos Drummond de Andrade. Exerce ou exerceu atividades nas seguintes entidades culturais: União Brasileira de Escritores – U.B.E., Centro de Encontro das Artes – CENA, Clube de Poesia de São Paulo e Grêmio Ipê de Haicai. Participa ativamente, há trinta e cinco anos, da vida cultural de São Paulo. Realiza performances, saraus literomusicais, oficinas de poesia e palestras sobre sua obra. Começou a publicar em 1980 com O Sorriso do Drama (Massao Ohno/Hoswitha Kempf) e, em 2010, o livro Ponteios da Madrugada (Limiar) recebeu o prêmio PROAC – Secretaria da Cultura de SP. É membro do júri do Prêmio Literário Livraria Asabeça e do Prêmio Portugal Telecom de Literatura. Fonte: http://www.ube.org.br/biografias-detalhe.asp?ID=94 18-04-2012

5

Imagens - Lúcia Hiratsuka Nasceu num sítio do interior de São Paulo, onde cresceu rabiscando seus sonhos no quintal de terra. Formou-se pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e estudou sobre os livros ilustrados na Universidade de Educação de Fukuoka no Japão. É autora de diversas obras para crianças, tendo recebido os prêmios APCA’95 por Tanabata, Momotaro e Hatikazuki (Estação Liberdade, 1995), Jabuti 2006 de ilustração por Contos da Montanha (SM, 2005), Melhor Livro de Reconto FNLIJ 2007 por Histórias Tecidas em Seda (Cortez, 2007), Prêmio Literário Nikkei 2009 por Os Livros de Sayuri (SM, 2008) e vários selos Altamente Recomendável FNLIJ. Site:http://www.luciahiratsuka.com.br/index.html Blog:http://luciahiratsuka.blogspot.com/

6

Haicai O haicai é uma forma poética que nasceu no Japão e chegou ao Brasil há mais de 100 anos. Apenas com três versos e não mais que 17 sílabas, é exercício de concisão e veículo para expressão da transitoriedade. Contém referência à natureza, ao evento particular, ao momento presente. Por meio da descrição objetiva de uma sensação física, pode disparar lembrança ou sentimento. Muitos o consideram fotografia em palavras. Grava o instante. Não há presença do fotógrafo (ou do autor). Suas emoções surgem a partir da escolha das imagens ou da forma como elas são apresentadas. O importante é captar a essência das coisas, que se denomina “haim” = “sabor de haicai”. A foto (ou o haicai) é boa se nos toca, se revela um instante especial, se provoca uma sensação. Como se os elementos da natureza falassem por si mesmos, sem explicações, exatamente como são. Só o real, sem comparar a nada.

Haicai não é síntese, no sentido de dizer o máximo como mínimo de palavras. É antes a arte de, com o mínimo, obter o suficiente. Paulo Franchetti

Nessa arte, o nome mais conhecido no Japão e no mundo é Matsuo Bashô. Quando deixou sua cidade para conhecer outras paisagens de seu país, disse a seus alunos: “Não tenho mais nada para ensinar a vocês, qualquer dúvida que vocês tenham, pergunte a uma criança de 8 anos.” “Porque não importa que idade se tenha, é a criança que existe em cada um de nós que sabe ler, entender e escrever haikai.” (Alice Ruiz)

7

Haicais para reflexão e discussão. Outros autores.

Alice Ruiz folha que voa o verde salta do verde um periquito

céu cinzento apenas um risco branco o voo da garça

pouso do pardal o malmequer balança e se despedala

dia nublado e no peito do sabiá sol do meio dia

canto dos pássaros tocadas pelo vento as árvores dançam

moça do campo atraindo beija-flor vestido florido

Paulo Leminski a noite me pinga uma estrela no olho e passa

a estrela cadente me caiu ainda quente na palma da mão

Teruko Oda

viver é super difícil o mais fundo está sempre na superfície

Masuda Goga

Florada de ipês! Meu pai também se alegrava em tarde como esta...

Ah, mosca de inverno - questão de dia ou de hora seu último instante?

8

Conversar sobre forma do haicai e estilo do autor: construções de cada haicai para obter síntese em três versos.

Conversar sobre o sentido de alguns haicais.

Conversar sobre a natureza do objeto artístico.

Caráter poético e lúdico. Ensinar com prazer (ensinar e dar/sentir prazer). Com criação, há produção. Desperta no jovem a inventividade.

9

TRABALHO EM GRUPO - ______________________________________

série ____

(Aqui a sugestão é para que os alunos da classe em grupo ou em duplas escrevam haicais, procurando seguir a forma e, também, tentando transmitir uma sensação ou sentimento, a partir de situação concreta.)

10

Disciplina de Arte O sumiê tem suas raízes na caligrafia chinesa: as pinceladas aprendidas na escrita são as mesmas utilizadas na pintura. O artista deve passar sua mensagem de modo resumido e sem equívocos. Daí dizer-se que é a arte do essencial. Talvez para atingir essa simplicidade que o sumiê é basicamente monocromático. Assim como o desenho, o material usado pelo artista é bem limitado: pincéis, uma tinta especial parecida com o nanquim e papel artesanal à base de arroz. O artista deve se concentrar no manejo do pincel. As pinceladas usadas na pintura sumiê são executadas com grande controle e energia. Esse trabalho requer muita atenção, pois a tinta não pode ser removida do papel nem alterada. Energia, força e segurança dos movimentos são alguns dos elementos mais importantes do sumiê. O artista deve usar a tinta livremente, tendo o controle perfeito de cada pincelada. Como se vê, é um processo a ser assimilado no melhor estilo zen: exercitando a paciência, a humildade e a simplicidade, sempre em busca do aperfeiçoamento. Para utilizar essa técnica, o praticante deve conhecer perfeitamente o objeto que vai pintar, para que não exista reflexão ou dúvida durante o processo criativo. O aluno começa o aprendizado com os desenhos mais simples, quase sempre bambus. O modo de segurar o pincel e o gesto de colocar a tinta no papel deve conter um delicado equilíbrio entre a pressão da pincelada e a maior ou menor quantidade de tinta. O mais importante é que o sumiê representa não somente uma bela e singular forma de arte, mas também uma filosofia. Enquanto a maioria da pintura ocidental clássica teve como meta a descrição realista do mundo, o sumiê sempre foi expressão da percepção do artista; por isso, ele tenta capturar a essência de um objeto. A pintura ocidental usa a cor para criar sombras, tons e um sentido de espaço. O sumiê tradicional, por outro lado, usa unicamente tinta preta. Na pintura oriental, a tinta preta é a mais alta simplificação de cor.

11

Curiosidade No leste asiático, o bambu representa valores éticos fundamentais. Seu crescimento em linha reta é comparado ao caráter íntegro de um homem exemplar; seu tronco firme, regular e elástico, à retidão interior que, apesar de toda a flexibilidade de sua condescendência, denota a constância inabalável e a firmeza de um nobre. O bambu é oco por dentro, o que indica que não devemos guardar mágoas. Os nós que dividem cada “gomo” representam os momentos difíceis da vida. Trata-se de algo natural, que devemos aceitar e que contribui para nosso amadurecimento.

12

Proposta de atividades Solicitar aos alunos desenhos com guache, seguindo o tipo de pincelada utilizada no sumiê. Sempre elementos que existem na natureza. E que podem despertar bons sentimentos.

13

SILVIA FERNANDES VERA MARINI

14