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Cours du mercredi 12 février 2014

3) Analyse des extraits au programme : Parties X à XIV bis : 2'18 * Cet extrait se trouve au milieu du recueil. Ce sont 6 pièces qui s’enchaînent faisant alterner des passages avec chœur d’enfants seuls, ténor ou soprano enfant seuls et mélange chœur + solistes. * Textes et leur traduction :

C’est une succession de : - 1 haïku - 1 tanka - 1 haïku - 2 tankas. Ils évoquent l’automne et la mort. * Effectif : Chœur d’enfants divisé en : - 2 pupitres de sopranos (S1 / S2) - 4 pupitres de mezzo-sopranos (MS1 / MS2 / MS3 / MS4 ) - 2 pupitres d’altos (A1/ A2) Ténor soliste Soprano enfant soliste Accordéon Gongs chromatiques Tam-tam

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a) Analyse détaillée des différents numéros -> X et XI Ces deux pièces fonctionnent ensemble. ° n° X = haïku chanté par le chœur d’enfants, il est très court : 5 mesures

- La voix de ténor entre à l’extrême fin (mesure 5) = tuilage avec la pièce suivante - Les enfants sont accompagnés par l’accordéon très en douceur ( = comme un shô japonais) sur une sorte d’accord de fa m avec un sol ajouté (= 4 notes des 8 sons qui seront chantés par les enfants). - Le chœur (= les 6 pupitres) démarre sur un unisson = note sol puis chacune des voix va ajouter un son nouveau en descendant tandis que la voix précédente tient son dernier son. Ainsi à la fin on obtient la superposition de ces 8 sons.

C’est écrit à 6/8 avec un rythme précis mais on a l’impression que chacune des voix va à son rythme. Cela créée une sorte de halo sonore, le temps est comme suspendu, nous sommes comme dans un rêve. T. MACHUEL écrit à ce propos : La partie X débute par « un unisson [qui] se déploie en descendant, recouvrant ainsi l’ensemble de la tessiture, dans la verticalité de la partition, dans le sens d’écriture du bref poème japonais ».

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° XI (tuilage avec la X) = Tanka chanté par le ténor avec accompagnement du chœur d’enfants sur o d’abord, puis sur a - le chœur d’enfants reprend le même principe que dans le n° X mais dans le sens inverse. Chaque voix commence sur sa note d’arrivée (du n° X) et remonte progressivement jusqu’au mi bécarre chanté à l’unisson par les sopranos et les mezzo-sopranos.

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- l’accordéon n’accompagne que sur les 3 premières mesures et les 3 dernières mesures. Il procède de la même manière que le chœur mais de façon inverse. Mesures 1 à 3, les sons disparaissent peu à peu

Puis sur les 3 mesures finales il y a de plus en plus de sons avec un crescendo

- la partie de ténor est seule à chanter des paroles, ce sont celle d’un tanka

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Les deux premiers vers sont chantés et le dernier parlé Cette partie de ténor est écrite : * dans un ambitus relativement large (du do au fa aigu = 11ème) * avec de nombreux intervalles de 4tes et de 5tes, référence au pentatonisme * sur une mélodie ascendante puis descendante -> On note des exemples de figuralismes * sur la syllabe « on… » début du mot « ongaku » (musique en japonais) = point culminant de la mélodie (= fa aigu). * sur le vers « imawa Tawau » = « aujourd’hui, elle ne chante plus » ° le ténor doit parler d’une voix « forte et désespérée » ° il y a de fortes dissonances entre le chœur d’enfant et les notes de l’accordéon ° l’accordéon et le chœur d’enfants sont dans leur tessiture aiguë ° entrée du tam-tam = son lugubre. -> Comme dans la plupart des pièces de MACHUEL, on navigue ici entre la tonalité et la modalité. On est en fa mineur mais avec un mib . Donc, = mode de la sur fa . Un la bécarre, note étrangère à l’harmonie arrive à la fin du n° XI, il annonce le mode qui sera utilisé dans le n° suivant (= 2nd mode de MESSIAEN ½ ton / 1 ton). Cette note arrive sur le mot kakariki (= oiseau japonais) (// Messiaen ?) -> n° XII Ce passage ressemble beaucoup au n°X, comme ce dernier : - il est très court (6mesures) - il est écrit pour le chœur d’enfants + l’accordéon - les enfants chantent un haïku

- il démarre sur un mi aigu ( la dernière note de la pièce précédente) et descend progressivement jusqu’au fa #, chaque voix tenant sa dernière note.

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= halo sonore, temps suspendu A la différence du n° X, ici, nous ne sommes pas en fa mineur mais sur le 2ème mode de MESSIAEN (alternance de ½ ton et de 1 ton).

L’accordéon joue ces 8 sons ensemble au début puis ils disparaissent peu à peu pour finir sur un seul fa b (mi) Le chœur termine sur un glissendo Ce n° XII sonne beaucoup plus agressif que le n°X , c’est : - plus dissonant - la tessiture générale est plus aiguë - cela part de la nuance forte - on part du mi aigu pour descendre au fa# Cela va avec le texte qui évoque la dure condition de l’homme qui est voué à mourir ( « pas chose facile » / « homme ici bas » = descente + glissendo = figuralisme) -> n° XIII Il s’enchaîne en fondu (glissendo) avec le XII Il est écrit pour l’ensemble de l’effectif (ténor + chœur + accordéon + tam-tam) - le ténor chante un tanka évoquant la tristesse après la mort de l’épouse aimée

- le chœur accompagne très en douceur (PP). Chaque pupitre répétant pendant les 6 mesures 2 notes en glissendo sur la lettre n. Cela créé un tapis sonore très léger et mouvant.

- l’accordéon accompagne aussi très en douceur (lointain) et sur une mélodie très aiguë (comme pour faire entendre la voix de la femme provenant de l’Au-delà)

- le tam-tam quant à lui marque la pulsation (mesure à 4/4) comme un battement de cœur lointain (« ma poitrine s’allègerait » ) - La partie de ténor est chantée en falsetto (comme certains personnages du théâtre Nô et évoquant la voix de sa femme). On remarque les nombreuses appogiatures, le

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rythme qui suit parfaitement le texte et les nombreux intervalles de 4tes et de 5tes évoquant le pentatonisme.

- Pendant ces 6 mesures, on reste dans le 2ème mode de MESSIAEN comme pour le n°XII. -> n° XIV - écrit pour une soprano solo (jeune fille du chœur d’enfant) - la mélodie ressemble à celle chantée par le ténor dans le n° XIII (appogiatures, rythme fluide suivant le rythme du texte, 4tes et 5tes fréquentes…). C’est comme une réponse au XIII - la soprano chante un tanka

- cette pièce doit sonner « irréel » comme c’est indiqué sur la partition C’est pourquoi T. MACHUEL a préféré choisir une voix de soprano, à la place du ténor car selon le compositeur « l’auteur semble [l’]avoir écrit en se parlant à luimême, face à son miroir ». Il évoque la fin de vie du poète. La voix de soprano enfant, c'est comme un voix d'ange. - les gongs accompagnent avec une cellule cyclique se décalant par rapport à la mesure. Cet accompagnement sonne très asiatique (// le gamelan). Ce n’est pas pentatonique car il y a 6 notes, mais cela y fait penser.

A partir de la mesure 5, des silences sont intégrés progressivement à la cellule rythmique

- l’accordéon accompagne en trémolo sur un accord dissonant dans l’aigu pour accentuer cette atmosphère irréelle - Cette pièce utilise toujours le 2ème mode de MESSIAEN mais amputé de 2 notes (le mib et le réb)

-> n° XIV bis (tuilage avec la XIV) Cette pièce est un mélange des textes du XIII et du XIV avec la 1ère phrase du X - effectif au complet : chœur / ténor / gongs et accordéon - chœur : les sopranos reprennent la mélodie de la soprano solo du n°XIV Les mezzo-sopranos et les altos accompagnent avec un contrechant en 4tes parallèles et ostinato rythmique sur le 1er vers de la pièce X. « tada tanome » = sois rassuré

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- le ténor chante le solo de la pièce XIII - les gongs reprennent le motif cyclique de la pièce XIV mais en diminution rythmique (= 2 fois plus vite)

- l’accordéon joue une mélodie en tierce sur un accord pédale de fa# majeur. Il énonce ainsi toutes les notes du 2ème mode de MESSIAEN dans sa totalité.

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